传统元素在平面设计中的运用

　　装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是较早的图形设计。探究平面设计的内容，也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西，二者的形式美法则是通用的，至少在“创造美”上面是一致的，这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来，运用到平面设计中去，两者相互贯穿，是以为平面设计提供资源，扩充平面设计素材，灵感源源不断，作品层层出新。

　　平面 设计之平衡。平面 设计培训提示在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡，主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中，此两种形式均有体现。瓦当即传统建筑上的筒瓦之头，上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分，圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡，无偏无倚，阴阳合一，是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡，这种平衡是完全的对仗同一，形态的一致，方向的对称形成的，视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。给人以无缺的感觉，从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求，完成审美的愉悦。平面设计中的图案纹样，招贴、封面等构图形式，大都采用平衡法则进行设计。

　　平面 设计之对比。是强调视觉要素的变化和反差，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。传统纹样中，以龙凤为例，视为对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比，通常是龙凤首尾相接，位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。 “白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成，是以在数量、动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。

　　平面 设计之节奏。节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用较多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。

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